"+pic_jan_I[x1][3]+"
"+pic_jan_I[x1][3]+" |
"+pic_jan_I[x1][3]+" |
*/
pic_jan_I=new Array;
pic_jan_I[1]=['pic_1_01.jpg',210,305,'КОРШ
Евгений Федорович'];
pic_jan_I[2]=['pic_1_01_1.jpg',210,272,'УЛАНОВА
Галина Сергеевна'];
pic_jan_I[3]=['pic_1_02.jpg',210,270,'НЕТТО
Игорь Александрович'];
pic_jan_I[4]=['pic_1_03.jpg',210,268,'ДУРОВ
Юрий Владимирович'];
pic_jan_I[5]=['pic_1_04.jpg',210,282,'ИСАКОВСКИЙ
Михаил Васильевич'];
pic_jan_I[6]=['pic_1_05.jpg',500,276,'Русская частная опера. Сцена из оперы Садко Н. А. Римского-Корсакова'];
pic_jan_I[7]=['pic_1_06.jpg',210,280,'ХАРАТЬЯН
Дмитрий Вадимович'];
pic_jan_I[8]=['pic_1_07.jpg',210,164,'ЖУК
Станислав Алексеевич'];
pic_jan_I[9]=['pic_1_08.jpg',210,297,'ЧЕХОВ
Антон Павлович'];
pic_jan_I[10]=['pic_1_09.jpg',210,168,'ДУНАЕВСКИЙ
Исаак Осипович'];
jan_I=new Array; // Событие дня
jan_I[8]=new Array();
jan_I[8][1]=[
show_jan_I(1,'c'),
'
200 лет назад
родился
Корш Евгений Федорович
(1810—1897)
КОРШ Евгений Федорович — журналист, издатель, переводчик, библиотечный деятель.
Родился в Москве в семье штаб-лекаря, принявшего в 1791 российское подданство и получившего в 1826 российское дворянство. В 1828 окончил юридический факультет Московского университета, слушал также лекции на историко-филологическом и физико-математическом факультетах. Служил в Департаменте внешней торговли Министерства внутренних дел. С 1829 переводчик Кронштадтской таможни (владел английским, немецким и французским языками). В 1832—1835 секретарь генерала-гидрографа Главного морского штаба.
В 1834—1836 печатал в журнале «Библиотека для чтения» статьи и переводы. Там же дебютировал повестью «Страсть на двух различных ступенях общества», опубликованной в 1834. Публиковал в журнале О. И. Сенковского пересказы, компиляции и переводы материалов зарубежной периодической печати, повестей, путевых очерков, обзоров. Первый отдельно изданный перевод — «Живописное путешествие по Азии, составленное на французском языке под руководством Эйрие …» (т. 1—6, 1839—1840).
В 1836—1841 был библиотекарем Московского университета и одновременно (с 1837) Общества истории и древностей российских. В 1842—1848 редактор-издатель газеты «Московские ведомости». При нем газета стала выходить три раза в неделю, увеличился объем культурной хроники и литературных публикаций. В 40-х был участником московского кружка А. И. Герцена.
В 1849—1851 редактировал «Ведомости Санкт-Петербургской городской полиции», в 1851—1855 служил секретарем «Журнала Министерства внутренних дел» и помощником его редактора Н. И. Надеждина.
С 1855 входил в редакцию журнала М. Н. Каткова «Русский вестник», основанный в Москве группой либерально настроенных литераторов и ученых. Вместе с П. Н. Кудрявцевым заведовал политическим отделом журнала. Однако разногласия с редактором журнала М. Н. Катковым привели осенью 1857 к расколу редакции и уходу Корша из журнала.
В январе 1858 — апреле 1859 был редактором-издателем либерального журнала «Атеней», отражавшего идеи западников. К участию в журнале удалось привлечь таких ученых и литераторов, как П. В. Анненков, А. Н. Бекетов, Ф. И. Буслаев, А. Д. Галахов, И. Е. Забелин, К. Д. Кавелин, Н. Ф. Павлов, С. М. Соловьев, Б. Н. Чичерин и др. В журнале печатались также статьи редактора. Падение читательского интереса в период общественного подъема и обострения идеологической борьбы, цензурные и организационные трудности привели к закрытию журнала с преобладающим научно-просветительским направлением.
В 1859—1862 Е. Ф. Корш редактировал «Ведомости московской городской полиции». Сотрудничал с известным издателем К. Т. Солдатенковым, определяя отбор зарубежной литературы для перевода и издания. Солдатенковым были изданы в переводах Е. Ф. Корша «Курс всеобщей истории» Г. Вебера (1859—1861), «Микрокосм» Г. Лотце (1859—1861), «Гражданская община античного мира» Н. Д. Фюстеля де Куланжа, труды М. Каррьера, Ф. Куглера, А. Риля.
В течение 30 лет (1862—1892) Е. Ф. Корш служил в библиотеке Румянцевского музея. Заложил фундамент национальной библиотеки России, разработал систему комплектования, расстановки и каталогизации книжных фондов. В 1893 был избран почетным членом Румянцевского музея.
Член Общества любителей российской словесности (1877).
Скончался в Москве 18 октября 1897. Похоронен на Пятницком кладбище.
', 'ЛИТЕРАТУРА:
1. Зейфман Н. В. Корш Евгений Федорович // Русские писатели, 1800—1917 : биогр. словарь / гл. ред. П. А. Николаев. — М., 1994. — Т. 3 : К—М. — С. 95—96 : ил.
2. Коваль Л. М. Имена в истории библиотеки // Библиотековедение. — 2001. — № 1. — С. 68—73. — Публ. фрагментов будущей книги «Российская государственная библиотека. Сотрудники».
3. Коваль Л. М. Корш Евгений Федорович // Библиотечная энциклопедия / Рос. гос. б-ка ; [гл. ред. Ю. А. Гриханов]. — М., 2007. — С. 529.
4. Коваль Л. М. У нас служили замечательные люди России // Библиотека. — 1999. — № 10. — С. 53—54.
5. Российской государственной библиотеке — 175 лет : вехи истории // Библиотековедение. — 2003. — № 1. — С. 8—15 : портр. — О вкладе Е. Ф. Корша и др. в создание и развитие Библиотеки.
6. Шнейдер К. И. Русский либерализм середины XIX века в биографическом измерении (Е. Ф. Корш) // Вестник Челябинского гос. ун-та. Сер. 1, История. — Вып. 21, № 18. — С. 137—143.
100 лет назад
родилась
Уланова Галина Сергеевна
(1910—1998)
УЛАНОВА Галина Сергеевна — артистка балета, педагог. Народная артистка СССР (1951).
Родилась в Санкт-Петербурге в семье артистов балета Мариинского театра. В 1928 окончила Ленинградское хореографическое училище (в выпускном классе занималась у знаменитой А. Я. Вагановой).
В 1929 впервые вышла на сцену Ленинградского государственного театра оперы и балета им. С. М. Кирова (с 1992 — Мариинский театр), где в 19 лет станцевала свою первую ведущую партию Одетты-Одиллии в балете П. И. Чайковского «Лебединое озеро».
В Кировском театре танцевала до 1944. В 1944 перешла в Большой театр СССР, проработав на его сцене до 1960.
Г. С. Уланова блистала в партиях классического репертуара: «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» П. И. Чайковского; «Бахчисарайский фонтан» и «Утраченные иллюзии» Б. В. Асафьева; «Золушка», «Ромео и Джульетта» и «Сказка о каменном цветке» С. С. Прокофьева; «Красный мак» Р. М. Глиэра и др. Вершиной трагедийного танца Улановой стала роль Жизели в одноименном балете А. Адана. Ее танец отличали удивительная слитность техники и высокой одухотворенности, ей удалось создать неповторимые образы лирических героинь, полные женственности и силы характера. Движения Улановой всегда были обусловлены внутреннем чувством, и в этом ей не было равных.
Талант Улановой был признан не только в СССР, но и далеко за его пределами. Так, во многом благодаря ее неподражаемому искусству, с огромным успехом в 1956 прошли гастроли Большого театра в Лондоне. Она стала единственной в мире балериной, которой еще при жизни были установлены памятники — в Стокгольме и Ленинграде. В 1965 ее именем был назван сорт тюльпанов, выведенный в Нидерландах, и выпущена памятная медаль с ее портретом.
Последним балетом, в котором танцевала Галина Уланова, стал балет «Шопениана», поставленный на музыку Ф. Шопена.
В 1960, в последний раз станцевав «Шопениану», она закончила карьеру примы-балерины. С 1960 и до конца жизни работала в Большом театре балетмейстером-репетитором. Среди ее учеников — целая плеяда звезд: Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Нина Семизорова, Алла Михальченко, Надежда Грачева, Николай Цискаридзе и др.
Творчеству балерины посвящены фильмы «Галина Уланова» (1963, режиссеры Л. Кристи и М. Славинская) и «Мир Улановой» (1981, режиссеры А. Симонов и В. Васильев).
Дважды Герой Соц. Труда (1974, 1980). Госпремия СССР (1941, 1946, 1947, 1950), Ленинская премия (1957). Премия Президента РФ в области литературы и искусства (1997). Почетный гражданин города Москвы (1997). Премия «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство» (1995). Награждена двумя орденами Ленина (1974, 1980), четырьмя орденами Трудового Красного Знамени (1939, 1951, 1959, 1967), орденом «Знак Почета» (1940), медалями. Премия Анны Павловой Парижской академии танца (1958), премия Оскара Парселли «Жизнь ради танца» (1988), Командор ордена «За заслуги в области искусства и литературы» (Франция, 1992). Почетный член Американской академии искусств и наук (1961). Обладатель ряда международных наград: премии Анны Павловой Парижской академии танца (1958), премии Виотти (1959, Италия). Награждена орденом Кирилла и Мефодия I степени (Болгария, 1968).
Скончалась 21 марта 1998 в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище. В декабре 2004 в доме на Котельнической набережной в квартире балерины открылся музей.
', 'ЛИТЕРАТУРА:
1. Амиргамзаева О. А. Самые знаменитые мастера балета России / О. А. Амиргамзаева, Ю. В. Усова. — М. : Вече, 2002. — 475 с. : ил., портр. — (Самые знаменитые).
2. Вульф В. Я. Серебряный шар : преодоление себя. Драмы за сценой / Виталий Вульф. — М. : Зебра Е, 2006. — 461 с. : ил., портр.
3. Галина Уланова / [авт.-сост. Анжелика Дайняк]. — Минск : Литература, 1998. — 206 с. — (Жизнь знаменитых людей).
4. Давлекамова С. А. Галина Уланова. Я не хотела танцевать / авт.-сост. Сания Давлекамова. — М. : АСТ-Пресс СКД, 2005. — 277 с. : ил., портр. — (Звезды балета).
5. Кравченко Т. Ю. Галина Уланова / Татьяна Кравченко. — М. : Олимп ; Смоленск : Русич, 1999. — 462 с. : ил. — (Женщина-миф).
6. Сорокина А. Необыкновенная любовь «обыкновенной» пары // Персона. — 2004. — № 8. — С. 86—89 : ил., портр. — История любви балерины Г. Улановой и режиссера Ю. Завадского.
80 лет назад
родился
Нетто Игорь Александрович
(1930—1999)
НЕТТО Игорь Александрович — футболист, тренер.
Родился в Москве. В 1944 начал играть в команде столичного стадиона Юных пионеров. Постоянные тренировки способствовали росту его технического мастерства, и вскоре юношу отметили как талантливого игрока. В 1949—1966 выступал в составе московского «Спартака». Он практически сразу стал одним из основных игроков, и прежде всего потому, что как никто другой подходил под спартаковский стиль: умел делать точные своевременные передачи, особенно короткие и средние. Его поставили на место левого полузащитника, вручили футболку под номером 6, и он всю свою футбольную жизнь провел на этой позиции и под этим номером.
В чемпионатах СССР провел 367 матчей, забил 37 голов. Чемпион СССР (1952, 1953, 1956, 1958, 1962). Обладатель Кубка СССР (1950, 1958, 1963). 14 раз входил в число 33 лучших футболистов страны. Победитель Спартакиады народов СССР (1956) в составе сборной Москвы.
Многие годы выступал за сборную СССР, в 1954—1962 был ее капитаном. В составе национальной команды сыграл 54 матча, забил 4 гола. Чемпион Олимпийских игр (1956), обладатель Кубка Европы (1960). Участвовал в Олимпийских играх (1952), чемпионатах мира (1958, 1962). Был включен в символическую сборную СССР пятидесятилетия (1917—1967).
С осени 1966 на тренерской работе: тренировал кипрскую команду «Омония» (1967), греческий клуб «Панионис» (1977—1978), сборную Ирана (1970—1971); ярославский «Шинник» (1968), московский «Спартак» (1973—1975), команду «Нефтчи» из Баку (1979). Тренер СДЮШОР «Спартак» (сентябрь 1971—1972, 1976, 1979—1990). Начальник сборной ветеранов СССР и России (1991—1993). Входил в состав правления фонда «Спартак» им. братьев Старостиных.
Автор книги «Это футбол».
Награжден орденами Ленина (1957), Дружбы (1995).
Скончался 30 марта 1999 в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Имя Игоря Нетто присвоено стадиону «Спартак», расположенному на 3-й Гражданской ул.
', 'ЛИТЕРАТУРА:
1. Адоян Г. А. Итоги прошедшего века, или Эволюция результативности футбола : науч.-попул. очерк / Г. А. Адоян, Г. Г. Адоян. — М. : Спутник+, 2001. — 54 с. — Посвящен памяти Г. Федотова, В. Боброва, А. Хомича, И. Нетто, Э. Стрельцова, Л. Яшина и др. футболистов-участников чемпионата СССР 30—50-х гг. ХХ в.
2. Дадыгин С. В. Игорь Нетто : неразгаданная тайна : [биогр. очерк] / Сергей Дадыгин. — М. : Книжный клуб, 1999. — 80 с. : ил., портр.
3. Петров А. А. Футбол — это жизнь! Взгляд из России / А. А. Петров ; О-во дружбы и сотрудничества с зарубеж. странами. — М. : [б. и.], 2004. — 215 с. : ил.
100 лет назад
родился
Дуров Юрий Владимирович
(1910—1971)
ДУРОВ Юрий Владимирович — артист цирка, дрессировщик. Народный артист СССР (1971).
Родился в Санкт-Петербурге. Рано оставшись без родителей, воспитывался в семье деда — известного циркового артиста и дрессировщика Владимира Леонидовича Дурова. Дед отдавал много времени воспитанию внука, видел в нем продолжателя своего дела и посвящал мальчика в тайны своего мастерства. Маленький Юра ухаживал за животными, наблюдал за их повадками и на практике познавал приемы дуровской дрессировки. Но о том, что цирк и профессия дрессировщика станут его призванием, делом жизни, он поначалу не задумывался. Все его помыслы сосредотачивались на театре и кино. Еще ребенком Юра сыграл в фильмах «Юлиан-отступник» и «Поцелуй Мэри».
Желание стать театральным артистом привело юношу в одну из московских студий, которой в то время руководил Ю. А. Завадский. Так представитель известной клоунской династии впервые выступил в трагедийном жанре: для чтения на экзамене Юрий выбрал монолог Самозванца из драмы А. С. Пушкина «Борис Годунов».
В. Л. Дуров не поощрял увлечение внука театром и, желая сделать из него «рабочего человека», отдал внука в школу ФЗУ при типографии им. Борщевского. Но Юрий продолжал играть в театре, читал с эстрады юмористические рассказы и даже пел в оперетте. В это время у него не было ощущения того, что найдено дело, которому будет посвящена вся жизнь. Это чувство пришло позднее, когда Юрий Владимирович стал дрессировщиком, артистом цирка. В 1918—1928 он был ассистентом деда, затем, в 1929—1935, — ассистентом своего дяди, Владимира Григорьевича Дурова. Самостоятельно Юрий Владимирович начал работать как дрессировщик с 1935.
Из школы — Театра «Уголок дедушки Дурова» — Юрий Владимирович принес на арену цирка все лучшее, что было достигнуто его знаменитым дедом, и обогатил это наследие собственными находками. Он руководил одним из крупнейших в стране звериных аттракционов. Его хозяйство передвигалось из города в город в 13 вагонах и насчитывало более ста животных и птиц различных пород.
Юрий Владимирович в совершенстве владел дуровским методом дрессировки и лаской добивался от своих четвероногих питомцев поразительной точности в исполнении трюков. В его номерах можно было увидеть много замечательных вещей: и звериный джаз-оркестр, где солистами вступали слоны и пони; и великолепного жонглера-балансера, и ловкого прыгуна — австралийского страуса эму, легко преодолевающего серию барьеров; и необычную спортивную команду из четырех собак, совершающих прыжки с высокого помоста, и обезьяну, выполняющую акробатические трюки.
В этом многообразии объектов дрессировки сказывалась одна из дуровских традиций — большая пестрота и разнокалиберность состава четвероногих животных. Так, в аттракционе «Карусель» были заняты лошади, слон, лама, пеликаны и собаки различных пород.
Во время Великой Отечественной войны 1941—1945 Ю. В. Дуров выезжал вместе со своими четвероногими артистами на передовую и во фронтовые госпиталя.
Свои выступления Юрий Владимирович, как и дедушка Дуров, сопровождал словесными комментариями действия животных. Его непринужденность во время работы, манера беседовать с животными, острые шутки и сатирические реплики придавали аттракционам совершено своеобразную прелесть. Трюки с животными в его номерах всегда являлись откликами на важнейшие политические, общественные и бытовые темы дня. Его сценки — «Слон-танцор», «Слон-математик», «Слон-администратор», «Сон охотника», «Дружная семейка» — являются типичными именно для дуровской школы.
За сорок шесть лет работы в цирке Ю. В. Дуров побывал во многих городах СССР, с успехом гастролировал за рубежом.
Любовь к кино он пронес через всю жизнь: в начале 70-х снялся в фильме «Освобождение Европы», сыграв в киноэпопее роль У. Черчилля.
Награжден орденом Трудового Красного Знамени, медалями.
Скончался 22 февраля 1971 в Брюсселе, где в то время находился на гастролях. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
', 'ЛИТЕРАТУРА:
1. Дурова Н. Ю. Я с жизнью в прятки не играю. [В 2 т.]. Т. 1 / Наталья Дурова. — М. : Моск. учебники, 2001. — 223 с. : ил., портр.
2. Макаров С. М. Клоунада мирового цирка: история и репертуар / Сергей Макаров. — М. : РОССПЭН, 2001 — 367 с. : ил., портр.
110 лет назад
родился
Исаковский Михаил Васильевич
(1900—1973)
ИСАКОВСКИЙ Михаил Васильевич — поэт.
Родился в д. Глотовка Ельнинского уезда Смоленской губернии в крестьянской семье. Учился в гимназии, которую не смог окончить из-за нужды. Был учителем, работал в Совете крестьянских депутатов. В 1919 редактор газеты в г. Ельня, с 1921 сотрудник газеты «Рабочий путь» в Смоленске. С 1931 жил в Москве, некоторое время редактировал журнал «Колхозник».
Писать стихи начал еще в детстве. Начал публиковаться в 1914, в московской газете «Новь» было опубликовано его первое стихотворение — «Просьба солдата».
В 1921 в Смоленске вышли три небольшие книги стихов Исаковского. Однако началом своей литературной деятельности поэт считал 1924, когда были напечатаны стихи «Подпаски», «Родное» и др. В 1927 в Москве вышла книга «Провода в соломе».
Признанный родоначальник так называемой «смоленской» школы поэтов (А. Т. Твардовский, Н. И. Рыленков), М. В. Исаковский был одним из самых читаемых и почитаемых советских поэтов.
Автор сборников стихов: «По ступеням времени», «Взлеты», «Четыреста миллионов» (все — 1921); «Провинция» (1930), «Мастера земли» (1931), «Стихи и песни» (1938), «Наказ сыну» (1943), «Здравствуй, Смоленск» (1944), «Избранные стихи и песни» (1940); «Стихи и песни» (1948) и др.
Большое место в творчестве поэта занимают патриотические стихи о Великой Отечественной войне 1941—1945, о героизме советских людей на фронте и в тылу: «Русской женщине», «Слово о России» и др. Многие стихи Исаковского, положенные на музыку, стали популярными народными песнями: «Катюша» (стала своеобразной музыкальной «визитной карточкой» России), «И кто его знает», «В лесу прифронтовом», «Огонек», «Ой, туманы мои...», «Враги сожгли родную хату», «Снова замерло все до рассвета», «Летят перелетные птицы», «Шел со службы пограничник», «На горе белым-бела рано вишня расцвела…» и др.
Поэт был тесно связан с Государственным русским народным хором им. М. Е. Пятницкого, сотрудничал с композиторами: В. Г. Захаровым, Дм. Я. Покрассом, М. И. Блантером, Б. А. Мокроусовым, И. О. Дунаевским, В. П. Соловьевым-Седым, Л. О. Бакаловым, Б. М. Терентьевым и др.
Художественная выразительность и музыкальность соединяются в поэзии М. В. Исаковского с ясностью и простотой языка и стиля. Его творчество развивает традиции русской классики, особенно Н. А. Некрасова, связано оно и с народной лирической песней, с частушкой.
Свои взгляды на искусство поэт выразил в книгах: «О поэтическом мастерстве» (1952), включавшей также письма к начинающим стихотворцам, и «О поэтах, о стихах, о песнях» (1968). Автор мемуарной книги «На Ельнинской земле: Автобиографические страницы» (1971—1972); переводов из белорусской, украинской и народной венгерской поэзии.
ГГерой Соц. Труда (1970). Госпремия СССР (1943, 1949). Награжден четырьмя орденами Ленина, двумя др. орденами, а также медалями.
Скончался в Москве 20 июля 1973. Похоронен на Новодевичьем кладбище. В 1979 его именем названа улица в Строгино.
', 'ЛИТЕРАТУРА:
1. Баевский В. С. Смоленская поэтическая школа в портретах / Вадим Баевский. — Смоленск : Изд-во Смолен. гос. ун-та, 2006. — 135 с. : ил.
2. Исаковский М. В. Чужая земля не нужна : стихотворения, песни, поэмы, письма, воспоминания / Михаил Исаковский ; [сост., авт. вступ. ст. В. Т. Фомичев]. — М. : Рус. мiръ, 2000. — 446 с. : ил., портр.
3. Клименко И. Е. Стол Исаковского / Иван Клименко. — Смоленск : Союз журналистов Смолен. обл., 1999. — 118 с. : ил.
4. Кошелев Я. Р. М. В. Исаковский : страницы жизни и творчества / Яков Кошелев. — Смоленск : ТРАСТ-ИМАКОМ, 1995. — 111 с.
5. Рыленкова Е. А. Воспоминания о М. Исаковском // Русская филология : ученые записки. — 1999. — Вып. 4. — С. 187—195.
6. Степанов А. В. Солнечная система поэзии М. Исаковского // Русский язык в школе. — 2000. — № 3. — С. 67—71.
7. Творчество М. В. Исаковского, А. Т. Твардовского, Н. И. Рыленкова в контексте русской и мировой культуры : материалы докл. науч. конф., посвящ. 100-летию со дня рождения М. Исаковского и 90-летию со дня рождения А. Твардовского и Н. Рыленкова ([Смоленск], 23—25 мая 1999 г.) / [редкол.: Г. С. Меркин (отв. ред.) и др.]. — Смоленск : СГПУ, 2000. — 283 с.
125 лет назад — открывается Московская частная русская опера (1885)
'+show_jan_I(6,'l')+'Мамонтовская опера, театральная антреприза, организованная и финансировавшаяся предпринимателем и меценатом Саввой Ивановичем Мамонтовым (1841—1918). Работала с 1885 до начала 1904 (с перерывами в 1888 и 1891—1895). Открылась представлением оперы А. С. Даргомыжского «Русалка», с декорациями В. М. Васнецова, И. И. Левитана, К. А. Коровина. Первоначально Мамонтов арендовал театр Лианозова в Газетном пер., с 1896 — театр Н. Н. Солодовникова на ул. Большая Дмитровка, д. 6 (ныне — Государственный академический театр «Московская оперетта»); тогда же административным директором труппы стала К. С. Винтер (театр иногда назывался «Частная опера Винтер»). С 1899 носил название «Товарищество Частной русской оперы».
Частная русская опера — первая негосударственная оперная антреприза, которая имела стабильную труппу и достигла в своих спектаклях высокого художественного результата. В первый период деятельности (1885—1887) в репертуаре Частной русской оперы преобладали иностранная опера и итальянские певцы. Были поставлены оперы «Богема» Дж. Пуччини, «Вертер» Ж. Массне и др.
Позднее театр пропагандировал произведения русских композиторов и прежде всего оперное творчество композиторов Могучей кучки и П. И. Чайковского. В течение одиннадцати сезонов впервые были поставлены 13 опер отечественных композиторов, в т. ч. шесть опер Н. А. Римского-Корсакова: «Садко», «Царская невеста», «Сказка о царе Салтане» и др., а также оперы: «Мазепа», «Кузнец Вакула» П. И. Чайковского, «Демон» А. Г. Рубинштейна, «Князь Игорь» А. П. Бородина и др.; проведены московские премьеры еще 10 опер, среди которых — «Снегурочка» и «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова, «Каменный гость» А. С. Даргомыжского, «Хованщина» М. П. Мусоргского, «Орлеанская дева» П. И. Чайковского. 27 русских опер были возобновлены после премьер на императорских сценах.
Главным художественным руководителем, а часто и режиссером выступал сам С. И. Мамонтов в сотрудничестве с художниками и режиссерами — П. И. Мельниковым, М. В. Лентовским, В. П. Шкафером и др. Сценография в Мамонтовской опере была доведена до совершенства; здесь постоянно работали такие известные художники, как В. Д. Поленов, К. А. Коровин, М. А. Врубель, В. М. и А. М. Васнецовы, И. И. Левитан, В. А. Серов, С. В. Малютин, В. А. Симов. Здесь сформировался новый тип певца-актера. Мамонтов сумел привлечь в свой театр Ф. И. Шаляпина. С Частной русской оперы, где он впервые исполнил партии Ивана Грозного в «Псковитянке», Варяжского гостя в «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, Бориса Годунова в одноименной опере и Досифея в «Хованщине» М. П. Мусоргского началась всероссийская слава певца. В числе солистов труппы были: Н. И. Забела-Врубель, Н. В. Салина, Е. Я. Цветкова, В. Н. Петрова-Званцева, А. В. Секар-Рожанский, Н. А. Шевелев, П. А. Лодий, П. С. Оленин и др. За дирижерским пультом Частной русской оперы стояли С. В. Рахманинов, М. М. Ипполитов-Иванов, а также В. А. Зеленый, И. А. Труффи, Е. Д. Эспозито.
Стремление к созданию реалистического спектакля, проникнутого единым творческим замыслом, было одним из прогрессивных завоеваний коллектива театра. В 1904 театр был закрыт из-за финансовых затруднений. Продолжателем дела Мамонтова считал себя С. И. Зимин, открывший «Оперу С. И. Зимина».
', 'ЛИТЕРАТУРА:
1. Аронов А. А. Золотой век русского меценатства / А. А. Аронов. — М. : МГУК, 1995. — 112 с. — Содерж.: о С. И. Мамонтове, С. Т. Морозове, М. К. Тенишевой, П. М. Третьякове, А. А. Бахрушине.
2. Бахревский В. А. Савва Мамонтов / Владислав Бахревский. — М. : Молодая гвардия, 2000. — 511 с. : ил., портр. — (Жизнь замечательных людей ; вып. 791).
3. Воскобойникова С. Савва великолепный // Музыкальная жизнь. — 1995. — № 1. — C. 28—30 : портр. — О С. И. Мамонтове и Московской частной опере (преимущественно о первых ее спектаклях).
4. Исаханов Г. Д. Призрак оперного режиссера // Театр. — 2007. — № 30. — C. 134—152 : портр. — История и ключевые моменты развития оперной режиссуры в России в начале XX в., в т. ч. о ее зарождении в Частной русской опере С. И. Мамонтова.
5. Россихина В. П. Оперный театр С. Мамонтова / Вера Россихина. — М. : Музыка, 1985. — 238 с. : ил.
6. Савва Мамонтов : книга-альбом / авт.-сост. Е. Р. Арензон. — М. : Рус. книга, 1995. — 236 с. : ил.
50 лет назад
родился
Харатьян Дмитрий Вадимович
(1960)
ХАРАТЬЯН Дмитрий Вадимович — актер. Народный артист РФ (2007).
Родился в г. Алмалык Ташкентской обл. (Узбекская ССР). Его отец преподавал в техническом вузе, мать работала инженером-строителем. В 1963 семья перебралась в подмосковный Красногорск. В старших классах школы Дмитрий увлекся спортом, занимался музыкой и играл в школьном ансамбле.
Уже в 1976 дебютировал в кино, снявшись в фильме режиссера В. Меньшова «Розыгрыш» в роли главного героя Игоря Грушко. Именно в этом фильме впервые прозвучала песня «Когда уйдем со школьного двора», ставшая на долгие годы своеобразным гимном советских (а затем и российских) выпускников.
После окончания школы отправился в геологическую экспедицию и лишь в 1978 поступил в Высшее театральное училище (институт) им. М. С. Щепкина, которое окончил в 1982.
Снимался в фильмах: «Охота на лис» (1980), «Люди на болоте» (1981), «Зеленый фургон» (1983), «Гардемарины, вперед!» (1987), «Виват гардемарины!» (1991), «Гардемарины-3» (1992), «Частный детектив, или Операция “Кооперация”» (1989), «Мордашка» (1990), «Черный квадрат» (1992), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992), «Жених из Майами» (1993), «Королева Марго» (1995), «Кризис среднего возраста» (1997), «Тайны дворцовых переворотов» (2000), «Московская сага» (2004), «Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетеров» (2008), «Тяжелый песок» (2008) и др.
В 1996 актер впервые вышел на театральную сцену, сыграв в пьесе Дж. Стейнбека «О мышах и людях», поставленной на сцене «Под крышей» Театра им. Моссовета.
В 2007 сыграл роль в рок-опере «Идут белые снеги». Премьера рок-оперы, созданной композитором Г. Маем на лирику Е. А. Евтушенко, состоялась в декабре 2007 на сцене СК «Олимпийский». Далее коллектив, также при постоянном участии и Дмитрия Харатьяна, проехал с концертами по всей России.
Периодически приглашается в жюри Высшей лиги КВН.
В 1991 журналом «Советский экран» был признан лучшим актером года.
', 'ЛИТЕРАТУРА:
1. Агапова И. А. Дмитрий Харатьян : о нем говорят… / Ирина Агапова, Маргарита Давыдова. — М. : Алгоритм, 2004. — 301 с. : ил., портр.
2. Агапова И. А. Дмитрий Харатьян: «Гардемарин, вперед!» / Ирина Агапова, Маргарита Давыдова. — М. : Эксмо : Алгоритм, 2005. — 383 с. : ил., портр.
3. Агапова И. А. Супермены российского кино : Николай Еременко, Николай Караченцов, Игорь Костолевский, Андрей Ростоцкий, Дмитрий Харатьян / Ирина Агапова, Маргарита Давыдова. — М. : Аграф, 2008. — 331 с. : ил., портр.
4. Сухин Г. Кумир : Дмитрий Харатьян в зеркале мнений // Столица. — 1993. — № 19. — С. 58—60.
5. Харатьян Д. Дмитрий Харатьян : аккуратист и тиран / [беседу с актером вела Светлана Рахманова] // Студенческий меридиан. — 2001. — № 12. — C. 42—43.
75 лет назад
родился
Жук Станислав Алексеевич
(1935—1998)
ЖУК Станислав Алексеевич — спортсмен-фигурист, тренер. Заслуженный тренер СССР (1965), мастер спорта СССР (1957).
Родился в Ульяновске. После переезда семьи в Ленинград учился в физкультурном техникуме, позднее окончил Киевский педагогический институт.
Фигурным катанием начал заниматься в 50-х. Выступал в парном катании, его партнершей была Нина Бакушева, впоследствии ставшая его женой. Разработал и внедрил в фигурное катание несколько сложных элементов; первым исполнил поддержку одной рукой. В то время это считалось опасным, поэтому некоторые судьи отказывались считать такие поддержки законными элементами фигурного катания.
Четырехкратный чемпион СССР (1957—1959, 1961), серебряный призер чемпионатов Европы (1958—1960). Победитель первой зимней Спартакиады народов РСФСР (1958).
После окончания спортивной карьеры в 1964 перешел на тренерскую работу в ЦСКА. Работал во всех видах фигурного катания и добился выдающихся успехов.
За годы тренерской работы С. А. Жук вывел в чемпионы многих фигуристов. Среди его учеников были: Татьяна Жук и Александр Горелик, Ирина Роднина и Алексей Уланов (затем Александр Зайцев), Марина Черкасова и Сергей Шахрай, Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков, Марина Пестова и Станислав Леонович, Вероника Першина и Марат Акбаров, Сергей Четверухин, Елена Водорезова, Анна Кондрашова, Александр Фадеев и др. Всего на чемпионатах мира, Европы и Олимпийских играх воспитанники С. А. Жука завоевали 67 золотых, 34 серебряных и 35 бронзовых медалей.
В середине 80-х некоторое время работал в Японии, но вскоре вернулся и был назначен тренером сборной России. Занимался разработкой системы коэффициентов сложности элементов фигурного катания, стремясь уменьшить долю субъективизма в самом субъективном в мире виде спорта. В 1998 система С. Жука стала внедряться в России (в частности, ее «обкатали» на этапе Кубка страны). Однако сам Жук до полного внедрения своей системы не дожил.
Награжден орденом «Знак Почета», медалями.
Скончался 1 ноября 1998, похоронен на Ваганьковском кладбище.
', 'ЛИТЕРАТУРА:
1. Амелькина А. Станислав Жук был настоящим гипнотизером // Комсомольская правда. — 1998. — 6 нояб. — С. 21 : портр.
2. Жук С. А. Без покрова легенд и сплетен / [беседу с тренером вел Николов Л.] // Тренер. — 1992. — № 1. — С. 16—17.
3. Жук С. А. «Тройной тулуп» Станислава Жука / [беседу с тренером записал В. Семенов] // Красная звезда. — 1998. — 6 окт. — С. 4.
4. Зайцев В. И. Кто есть кто в отечественном фигурном катании на коньках и танцах на льду (XIX—XXI вв.) : крат. спорт.-биогр. справочник. В 2 т. Т. 1 / В. И. Зайцев, А. Н. Мишин, Ю. В. Якимчук. — М. : Ланруж, 2003. — 511 с.
5. Тарасова Т. А. Красавица и чудовище / Татьяна Тарасова ; [лит. запись В. Мелик-Карамова]. — М. : Вагриус, 2001. — 443 с. : ил. — (Мой 20 век).
150 лет назад
родился
Чехов Антон Павлович
(1860—1904)
ЧЕХОВ Антон Павлович — писатель.
Родился в Таганроге в семье купца третьей гильдии, владельца бакалейной лавки. В 1868 поступил в таганрогскую гимназию. В 1876 разорившийся отец уехал в Москву, за ним последовала семья. Оставшись один, будущий писатель продолжал учиться, зарабатывал на жизнь репетиторством. В 1879 окончил гимназию, переехал в Москву и поступил на медицинский факультет Московского университета.
Литературная деятельность А. П. Чехова началась в конце 1870-х. В студенческие годы, чтобы зарабатывать себе на жизнь, сотрудничал в журнале «Стрекоза», где в 1880 появилось его первое печатное произведение, а также в журналах «Будильник», «Зритель» и др., подписываясь разными псевдонимами, но чаще всего — Антоша Чехонте. С 1882 писал для петербургского журнала «Осколки», вел обозрение «Осколки московской жизни» (1883—1885). Окончив в 1884 университет и получив звание уездного врача, некоторое время занимался врачебной практикой: работал в Воскресенске (ныне — г. Истра), в больнице известного доктора П. А. Архангельского, затем в Звенигороде, где некоторое время заведовал больницей.
В 1884 вышла первая книга рассказов А. П. Чехова — «Сказки Мельпомены», затем последовали сборники: «Пестрые рассказы» (1886), «В сумерках», «Невинные речи» (1887), «Рассказы» (1888), «Хмурые люди» (1890); рассказы и повести «Степь», «Именины» (1888), «Припадок», «Скучная история»(1889).
Во второй половине 80-х писатель много работал для театра, создав пьесы: «Иванов» (1887—1889), «Свадьба» (1889), «Леший» (1889; переделана затем в пьесу «Дядя Ваня»), ряд водевилей: «Медведь», «Предложение», «Юбилей» и др.
В 1890 А. П. Чехов предпринял поездку на о. Сахалин, оставившую глубокий след в его творческом сознании. Итогами этой поездки стали очерково-публицистическая книга «Остров Сахалин» (1895); рассказы «В ссылке» (1892), «Убийство» (1895); повесть «Палата № 6» (1892). Поездка значительно ухудшила состояние здоровья Чехова, обострился туберкулезный процесс.
В 1892 писатель купил имение Мелихово в Серпуховском уезде Московской губернии. Здесь он открыл на свои средства медицинский пункт, где принимал множество больных и снабжал их лекарствами; во время эпидемии холеры (1892—1893) работал земским врачом, обслуживая 25 деревень. В селе и его окрестностях с его помощью построили три школы для крестьянских детей, колокольню и пожарный сарай для крестьян. Писатель участвовал во всеобщей переписи населения (1897), добился открытия почты и телеграфа на местной железнодорожной станции, организовал посадку тысячи вишневых деревьев для засева голых лесных участков.
В «мелиховский период» были созданы трилогия «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви»; рассказы «Ионыч» (1898) и «Дама с собачкой» (1899) и др.
Примерно с 1893 начался новый этап в творчестве Чехова, который увенчался пьесами «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры» (1900—1901, отмечена Грибоедовской премией), «Вишневый сад» (1903—1904) — все были поставлены на сцене созданного в 1898 Московского Художественного театра (МХТ).
В Мелихове Чехову пришла идея создания общественной библиотеки в родном Таганроге. Он пожертвовал туда более двух тысяч томов книг, среди которых было немало уникальных изданий с автографами музейной ценности, а также составил галерею портретов деятелей науки и искусства. Впоследствии постоянно отсылал в библиотеку закупаемые им книги, причем в очень больших количествах.
В Мелихово писатель жил до 1898. В 1898 переехал в Ялту, где построил дом, в котором у него бывали Л. Н. Толстой, А. М. Горький, И. А. Бунин, А. И. Куприн, художник И. И. Левитан.
В 1888 за сборник «В сумерках» писателю была присуждена академическая Пушкинская премия. В 1900 он был избран почетным академиком Пушкинского отделения АН, но двумя годами позже вместе с В. Г. Короленко отказался от этого звания в знак протеста против отмены императором Николаем II избрания А. М. Гoрького почетным академиком. В 1901 женился на актрисе МХТ О. Л. Книппер. В последние годы писатель был занят подготовкой своего собрания сочинений, вышедшего двумя изданиями (1899—1902 и 1903) в издательстве А. Маркса.
Художественные открытия А. П. Чехова оказали огромное влияние на литературу и театр XX в. Чехов — один из самых популярных драматургов современного российского и зарубежного театра. Его произведения, переведенные на множество языков, стали неотъемлемой частью мирового театрального репертуара. В истории мировой культуры он остался мастером короткого рассказа и нового типа пьесы — трагикомедии. Его умение найти точную художественную деталь, талант отражения тончайших душевных переживаний героев снискали ему известность во многих странах мира.
А. П. Чехов оказал большое влияние на развитие русской и мировой литературы — прозы и драмы. У него учились молодой А. М. Горький (особенно в драматургии), И. А. Бунин, А. И. Куприн, отчасти Л. Н. Андреев. Многие его произведения экранизировались для кино и телевидения: «Свадьба», «Дама с собачкой», «Чайка», «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Попрыгунья», «Душечка» и др.
В июне 1904 в связи с резким ухудшением здоровья писатель выехал для лечения в Германию, на курорт Баденвейлер, где скончался 15 июля.
Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
', 'ЛИТЕРАТУРА:
1. Бычков Ю. А. Просто Чехов / Юрий Бычков. — М. : Музей человека, 2008. — 359 с. : ил., портр.
2. Измайлов А. А. Чехов : биография / Александр Измайлов. — М. : Захаров, 2003. — 469 с. : ил., портр. — (Биографии и мемуары).
3. Кройчик Л. Е. Неуловимый Чехов : этюды о творчестве писателя / Лев Кройчик. — Воронеж : Изд-во Воронеж. гос. ун-та, 2007. — 246 с.
4. Полоцкая Э. А. О поэтике Чехова / Эмма Полоцкая ; Рос. акад. наук, Ин-т мировой литературы им. А. М. Горького. — М. : Наследие, 2000. — 238 с.
5. Рейфилд Д. Жизнь Антона Чехова / Дональд Рейфилд. — М. : Б.С.Г.-Пресс, 2007. — 779 с. : ил., портр.
6. Труайя А. Антон Чехов / Анри Труайя. — М. : Эксмо, 2004. — 604 с. : ил., портр. — (Русские биографии).
7. Турков А. М. Чехов и его время / Андрей Турков. — 3-е изд., доп. и испр. — М. : Geleos, 2003. — 461 с.
8. А. П. Чехов в воспоминаниях современников / [авт. ст.: А. В. Амфитеатров и др.]. — М. : Гелиос АРВ, 2004. — 142 с. : портр.
9. Чехов и мировая литература : в 3 кн. / Рос. акад. наук, Ин-т мировой литературы им. А. М. Горького. — М. : ИМЛИ РАН, 1997. — 2005. — 3 кн. — (Литературное наследство ; т. 100).
10. А. П. Чехов : pro et contra : творчество А. П. Чехова в русской мысли конца XIX — начала XX в. (1887—1914) : антология / Сев.-Зап. отд-ние Рос. акад. образования, Рус. христиан. гуманит. ин-т ; [сост. предисл., общ. ред. И. Н. Сухих]. — СПб. : Рус. христиан. гуманит. ин-т, 2002. — 1072 с. : портр. — (Русский путь).
11. Чуковский К. И. О Чехове : человек и мастер / Корней Чуковский. — М. : Рус. путь, 2007. — 205 с. : портр.
110 лет назад
родился
Дунаевский Исаак Осипович
(1900—1955)
ДУНАЕВСКИЙ Исаак Осипович — композитор. Народный артист РСФСР (1950).
Родился в украинском городке Лохвица Полтавской обл. в семье мелкого банковского служащего. С детства проявил незаурядные музыкальные способности. Уже в четыре с половиной года подбирал по слуху на рояле мелодии вальсов и маршей, которые слышал в небольшом оркестре, игравшем по воскресеньям в городском саду.
В 1910 семья переехала в Харьков. В 1918 с золотой медалью окончил гимназию, а через год — Харьковскую консерваторию по классу скрипки (преподаватель — И. Ю. Ахрон), композицией занимался у С. С. Богатырева.
С 1919 работал скрипачом в оркестре, концертмейстером. С 1920 композитор и дирижер в Харьковском русском драматическом театре. В 1920 дебютировал как театральный композитор, написав музыку к спектаклю «Женитьба Фигаро».
В 1924 переехал в Москву. В 1924—1926 работал в так называемом Фанерном театре на территории театра «Эрмитаж», в 1926—1928 заведовал музыкальной частью Театра сатиры, написал музыку к 13 спектаклям этого театра. В 1929 переехал в Ленинград, но продолжал тесно общаться с московскими деятелями культуры, в т. ч. с М. А. Булгаковым. До 1934 композитор и главный дирижер Ленинградского мюзик-холла. С 1937 возглавлял ансамбли песни и пляски Ленинградского Дворца пионеров. В 1937—1941 возглавлял Ленинградский СК.
Во время Великой Отечественной войны 1941—1945 был художественным руководителем Ансамбля песни и пляски железнодорожников, много выступал по всей стране. С 1943 жил в Москве.
Один из создателей советской оперетты. Всего в этом жанре создал 12 произведений, среди которых: «Женихи», «Золотая долина», «Вольный ветер», «Дороги к счастью», «Сын клоуна», «Белая акация» и др.
И. О. Дунаевский и кинорежиссер Г. В. Александров стали основателями жанра советской музыкальной кинокомедии, сделав музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Первый их совместный фильм «Веселые ребята», вышедший на экраны в 1934, принес композитору широкую известность. Написал музыку к 30 фильмам: «Три товарища», «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Девушка спешит на свидание», «Богатая невеста», «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна», «Кубанские казаки», «Запасной игрок» и др.
Создал новый тип популярной массовой советской песни, основанный на городской бытовой музыке, джазе, оперетте. Среди наиболее популярных: «Песня о Родине», «Марш веселых ребят», «Песня о Каховке», «Спортивный марш», «Песня о веселом ветре», «Марш энтузиастов», «Пути-дороги», «Дорожная песня», «Летите, голуби», «Школьный вальс», «Молчание», «Не забывай» и др. Многие его песни посвящены Москве: «Моя Москва» (слова М. С. Лисянского и С. Аграняна, 1942; с 1995 — гимн г. Москвы), «Песня о Москве» (слова В. В. Винникова, 1946), «Голос Москвы» (слова Ц. С. Солодаря, 1947), «Московские огни» (слова М. Л. Матусовского, 1954).
Является автором четырех балетов и музыки к театральным спектаклям.
Госпремия СССР (1941, 1951). Награжден орденами Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, медалями.
Скончался в Москве 25 июля 1955. Похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме, где в 1945—1955 жил композитор (Кутузовский просп., 27), установлена мемориальная доска. Именем Дунаевского в 1962 названа улица в районе Кутузовского просп. Его имя присвоено музыкальной школе № 2 (Чапаевский пер., 5а).
', 'ЛИТЕРАТУРА:
1. Дунаевский И. О. Почтовый роман : переписка И. О. Дунаевского и Л. С. Райнль / сост., вступ. ст., коммент. и послесл. Н. Шафера. — М. : Композитор, 2001. — 228 с. : ил.
2. Критская Е. «Я песне отдал все сполна» // Искусство в школе. — 2005. — № 2. — С. 84—89.
3. Минченок Д. А. Исаак Дунаевский. Большой концерт / Дмитрий Минченок. — М. : Олимп ; Смоленск : Русич, 1998. — 553 с. — (Человек-легенда).
4. Минченок Д. А. Дунаевский. Красный Моцарт / Дмитрий Минченок. — М. : Молодая гвардия, 2006. — 371 с. : ил., портр. — (Жизнь замечательных людей ; вып. 1223 (1023)).
5. Скороходов Г. А. Леонид Утесов : друзья и враги / Глеб Скороходов. — М. : АСТ : Олимп, 2007. — 317 с. : ил., портр.
6. Трофимов М. История песни, ставшей гимном // Человек. Культура. Город. — 2006. — № 11. — С. 2—3 : ил. — История создания песни «Моя Москва» (композитор И. Дунаевский, авторы текста С. Агранян, М. Лисянский).